Маленький анализ регионального этапа

Ребята! Я не рассказывала ничего, потому что заболела. А нужно всё сначала самим проанализировать, проверять работы и порисовать ещё. Так что нашла кусочек, когда я могу это сделать.

Самое главное — я познакомилась с замечательным педагогом, с которой мы в одной команде. Когда мы знакомились друг с другом, я интуитивно почувствовала, что мне нужно рассказать про то, что я радуюсь каждой возможности подарить детям Свет. И тут же она поменялась в лице, ещё больше расцвела. А она мне сказала, что всегда должен быть свет в конце тоннеля. Как радостно, что мы установили эту связь! А это значит, что у нас сходный взгляд на работу.

Я думаю, что каждый ученик и читатель носит в своём сердце всё, что ему нужно для восхождения в тексте к Богу. Любая книга, которую он прочитает, это зеркало всего, что в нём самом уже лежит и ждёт. И не важно, это вопрос озарения, воспитания, мастерства в натренированности — всё равно текст обнажит самое сокровенное. Если оно в сердце сидит, значит, оно точно появится в сочинении, несмотря на волнение, маленькое время и другие всякие обстоятельства.

Мама мне много раз говорила, что мне нельзя мерить по своему опыту, потому что слишком в моей жизни многое объясняется случайного характера озарениями. Человек, настроенный аналитически, назовёт это удачей, а создание более верующее узнает происхождение этой удачи и напомнит о том, что нужно только благодарить Бога за всё произошедшее.

Я исхожу только из того, что в сердце ребёнка уже всё содержится. Текст — это зеркало. Даже если в знакомстве оно показалось как мутное, несвойственное и оно не понравилось, ребёнок всё равно сможет написать только что он сам чувствует, и истина прорастёт. Меня успокаивает только мысль, что это правда.

Мой пост состоит из семи частей. Я проанализировала каждый текст, и дальше я покажу основные идеи и тезисы, о которых бы писала я. Потому что, как и каждый человек, я вижу и пишу только о том что есть во мне. Аргументы на них можно нанизывать, как бусинки, какие угодно — их в текстах можно поискать.

А ещё я вдохновилась и сделала маленькие иллюстрации. Надеюсь, они вам тоже понравятся)

9 класс, проза

«Сочинение» Валерия Попова учит нас творить искренно. Очень важно, что в названии отображается жанр — это не просто рассказ, это и есть сочинение. Сочинение — это жанр школьный, ученический; жанр, в котором мысль ребёнка, его письмо проходит путь становления. В инструментарии нам помогает слово (не зря Слово является одним из персонажей рассказа — оно сопровождает главного героя в момент его переживания свободы). Воспоминание оживает в цветах, ощущениях, поверхностях, вкусах, звуках. Для меня самым ярким образом стал жёлтый цвет, которому посвящён целый абзац — картина воспоминаний героя. И пусть весь текст строится в сбивчивом синтаксисе, как воспоминание, впечатление о яркой картине самого главного дня в жизни, которая и воплощается в повествовании взахлёб — это и есть правда, поэтому в самом слове «сочинение» для нас обнаруживается новая глубина — «сочинение» это не просто от слова «сочинять», привнести удачную выдумку, которая получит высокую оценку — это осознание, воспоминание, учение. Именно тогда сочинение становится глубинным, настоящим, оно превращается *из сочинения слов в сочинение жизни*, в запечатлевание воспоминаний жизни и самого важного, что есть для человека на свете.

9 класс, поэзия

В «Ревности» Давида Самойлова лирический герой проходит путь от подростковой обиды до прощения и осознания, что истинная любовь живёт в уважении, доброжелательности и свободе. Он желает счастья не только героине, но и герою, с которым она становится счастливой. Можно сказать, что герой проходит литературный путь, который помогает ему в осознании истины: он выбирает балладную ритмику стиха, обращается к высоким словам — его переживания действительно высоки и огромны, к финалу он представляет себя рыцарем-освободителем. Но вот появляется осознание, что эта месть будет злой и принесёт только несчастье. А любовь должна быть счастливой, поэтому герой превращает кажущуюся высокой месть, ревность в по-настоящему подлинное и чистое желание счастья любящим.

10 класс, проза

Рассказ «Драма» Чехова — это драма (снова очень важно название, которое помогает нам подумать, для чего служит упоминание этого жанра) творчества. Героиня видит своё творение как интересное, занятное, достойное чтения.

Но конфликт (а драма — это всегда конфликт) заключается в том, что творение всегда имеет читателя, и этим читателем является не только творец своего произведения. То есть, появляется новая точка зрения на текст. И вот с такой точкой зрения нас и знакомит А.П. Чехов.

Несоответствие взглядов на результат творчества рассказывается с доброй иронией, затянутость действий в пьесе Мурашкиной и её восприятие текста как серьёзного произведения перемешивается с переживаниями Павла Васильевича о даче и тесёмках — о земном, не о возвышенном. Поэтому даже финал рассказа не кажется нам кровожадным и страшным — это финальная точка, призванная заключить, что у творчества бывают разные взгляды на него, например, совершенно противоположные, и вот такая в конечном счёте драматическая судьба.

Вот какая драма!

10 класс, поэзия

Когда я впервые прочитала стихотворение, я сразу увидела и сказала: «о, голубика!». И больше в этом стихотворении мне не откликнулось совершенно ничего.

Я думаю, что детям (а я стою на том, что все называются дети, даже старшеклассники, потому что тот, кто выбирает текст, в любом случае должен делать это с заботой взрослого о младшем) этот текст давать не стоило. Это очень странная любовь. Я в этом тексте вообще не поняла, в чём заключается конфликт. Это, скорее всего, рассказ взрослого человека о своей первой детской любви. Добрая ли была эта любовь? Счастливая? Чем она закончилась? Это вообще не понятно.

Я не умею играть в шахматы и вообще не понимаю, причём здесь эта метафора. Она плохо раскрыта в тексте. Причём здесь шахматы?

Если бы я была вынуждена писать сочинение по этому тексту, я бы всё строила, во-первых, вокруг цветов, во-вторых, вокруг лета. Есть основные цвета, чёрный и белый. Но в воспоминаниях оживает подлинное чувство, которое больше шахматного, игрового расчёта, и поэтому оно приобретает цвета — это голубика и солома. И эти раскрашенные, яркие чувства подлинные, потому что они возможны только в детстве. Детство в этом стихотворении — это особенное состояние героя и хронотоп, потому что детство здесь — синоним лета, это во всех смыслах пора цветов, сердца и солнца. А это и есть самое настоящее, поэтому всё прочее — взрослое, расчётливое, разменное — будет после.

11 класс, проза

Что должно быть в душе человека, чтобы любовь была не губительной, а спасительной? Как сохранить настоящую любовь? Возможна ли она вообще?

Главный герой с фамилией Лисицин влюбляется в Марью Ивановну, которая оказывается Снегурочкой, и умирает от холода. В рассказе всё время противостоят холод и тепло. В кульминации перед самым поцелуем от героини исходит «невероятное холодное тепло». То есть, получается, что в итоге тепло сердца человека должно победить холодную зиму, внешний, только кажущийся холод.

Но почему тогда герой умирает? Я думаю, что здесь как раз ключевая роль — у социального окружения. Дело происходит в государственном учреждении, героев окружает регламентированная жизнь. Я думаю, что даже «необычайно звучащее учреждение» остаётся учреждением со своей иерархией, соперниками, завистью, переводами, и настоящее природное чудо не может поместиться в такое обстоятельства, в них не прорастает любовь. Герой трагически погибает, но получает единственно возможное освобождение. Самое главное, что он засыпает с счастливой улыбкой — а это значит, что всё-таки в мире должны победить любовь и тепло.

11 класс, поэзия

Это замечательное стихотворение о том, что настоящее творчество больше запланированного, выверенного текста, оно больше книги, а смыслы в книге неисповедимые и великие. Здесь важно, что в названии указан жанр исповеди. То есть, это искреннее повествование, призванное открыть читателю самое сокровенное, возможно, неожиданное. Главный герой — переписчик — «знает немногое», но самое главное: что книга живая, если в ней есть движение мысли, человеческое привнесение, ошибка.

Ремесло главного героя состоит в том, чтобы переписывать, но оказывается, что именно он — творец, он не копирует и не повторяет, он «продлевается в мире», продлевая жизнь творчеству. Ключевая последняя строчка подчёркивает, что сила творчества больше силы разума. Именно переписчик не просто видит смыслы между строк, — он способен сохранить их в каждом штрихе книги (не зря это не просто текст, а книга, и говорится именно об элементах книги — буквица, титло). Сохранять подлинность — его дело, призвание, созидание и творение.

Это раскрывается в служении своему делу. Он называет своё рабочее место «святой обителью», два раза упоминается молитва («для молитв — уста», «и не помогут тебе молитвы»). То есть, он сам понимает, что его дело — сокровенно, почти священно, сакрально. Совершенно по-особенному персонаж чувствует время: он живёт во вневременном мире (не помнит, тридцать или сорок лет «не покидал обитель», для него «время нещадно написанного песок хрупкий сквозь крупное сеет сито» — то есть, время измеряется в написанном, причём нещадно написанном — с большим старанием, отчаянным усердием, самоотвержением). Мы не понимаем, в каком именно времени он живёт, ещё и потому что он, описывая свою жизнь, обращается к архаизмам («утварь», «полати», «уста», «десть»). Его мир соткан из текстов, которые он переписывает. Даже если он не читает переписанное, он становится частью своего текста, он сам продолжается в тексте и, как он и сам говорит, «в мире». Получается, что он — больше и значительнее конкретного исторического времени, что его служение носит вечную, всечеловеческую по значимости роль.

Персонаж три раза говорит о том, что он — переписчик (анафора). Он трижды обозначает, в чём заключается его ремесло: в первом он говорит о том, что смыслы живут между строк, во втором он рассказывает, как воплощаются им эти смыслы (описывает свой быт), а в третьем объединяет своё видение ремесла — он говорит, что его ремесло «смиренное», при этом оно «дарит возможность продлиться в мире» и перечисляет важные тексты для культуры, с которыми он работал. Он вспоминает тексты своего ремесла — «три Псалтири, двадцать Апостолов (апостолов было двенадцать, а в его жизни их больше, что также говорит о том, что созидание текста становится больше текста), девять Палей, семь Пчёл, пять Шестодневов, и каждый штучен». То есть, каждый текст ценен, даже если что-то возможно посчитать.

И, таким образом, к финалу стихотворения объединяется аскетическое, почти монашеское с высоким призванием, огромным в своих смыслах.